Thomas Zika
*1963 Haan - D
human factor
Diese Themen dominieren um die Jahrtausendwende vielfach die Ausstellungen in den Museen als wissenschaftliche und künstlerische Positionen. Ob in der Leere des white cube oder in der Unübersichtlichkeit einer horror vacui - Inszenierung, im Museum kann man die Schule des Befremdens durchlaufen, denn dort kondensiert unsere Kultur exemplarisch: in der Überlieferung von Kunst, Geschichte und Wissenschaft, aber auch als Endlagerungsstätte von Problemen.
Aufgrund der natürlichen Bedingungen unserer Wahrnehmung erkennen wir jede auch nur annähernd anthropomorphe Figuration als menschliche Physiognomie und Gestalt, selbst im Zustand der Verfremdung und Auflösung. Dem blinden Fleck an der Schnittstelle zwischen konkret und abstrakt gilt mein künstlerisches Interesse. Die Fotografie als ältestes Instrument der technischen Bilderzeugung erscheint mir dabei besonders geeignet, visuelle/reflexive Wahrnehmung als Grundlage von Erkenntnis zu thematisieren.
"Ich versuche, mich meiner eigenen Kultur aus der Position des Anthropologen anzunähern, um sie mit dem staunenden Blick des “Fremden” zu betrachten. Mit den fotografischen Mitteln der Reduktion und der Fragmentierung spüre ich Repräsentationsformen des Menschen im Museum auf: als Unschärferelation und Schatten, als Pixel und Projektion, als Silhouette und Leerstelle, als Dummy und Zwischenraumgespenst, als Modell und Maschine, als multimediale Installation und virtuelles 3D-Wesen. Oftmals löst sich die Grenze zwischen der Installation im Museum und dem Besucher / Rezipienten auf; gehört der Mensch zur Maschine oder benutzt er sie nur?"
Series of 32 images, from 1999 - 2003
Each in an edition 8, c-print on aluminum, 52 x 75 cm / 20.5" x 29.5"
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Neurophysiology and -psychology are creating new theories about human perception and the ways of how we are constructing our reality; the developping biotechnologies stir up our anxieties and hopes. In cyberspace the avantgardists among technic utopists like to uncouple the human mind off man’s body in hope to become pure perception as a man-machine; old-fashioned terms of reality and identity seem to smell funny or uncanny in the perspective of new media- and communication technologies. Nowadays art,- science,- and technic-museums try to create event culture with the help of compact media stagings, where postmodern complexity is able to be consumed as an interactive adventure playground.
I am taking photographs exclusively in the context of museums. Scene of problems’ final storage as well as a zone for educating people in the tradition of science, history and arts, the museum is the place where our culture is condensing exemplaryly. At this place of simulated contraction of the world, this parallel world, my photography doesn’t want to represent in an illustrative manner, but is looking for the absent, the emptiness, the space bar.
The blind spot gets fooled from our necessity for making sense - we try to reduce abstract, new, unidentifiable perceptions to what we already knew or think to be able to make sense with. My photographic-artistic interest deals with this blind spot at the interface between abstract and concrete. I have to identify in a compulsively manner, because I can't identify, appropriate, reflect the world - and myself, too - in a different way than in the medium of my projections.
According to the biological conditions of our perception we realize any approximately anthropomorphical figuration as human form and physiognomy, even in the state of alienation and desintegration. A technoid and hybrid family of man at the beginning of a new millenium - searching for the human factor.
With a fragmentary, reduced and at the same time complex photographic vocabular I want to track out for forms of representing the human body: as shadow and pixel, as projection and out-of-focus-relation, as dummy and silhouette, as model and machine, as mixed media installation and virtual 3D-thing. Very often the boundary between the installation and the visitor / recipient is diffusing - is man part of the machine or just using it?
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© Thomas Zika &
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